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English version of Carli's
story
 Aquí
les puedo documentar gran parte de esa historia (de Rock and
Roll en Puerto Rico) y mi participación en ella desde el año
1961.
Yo tenia entonces 13 años, pero debido a
mi estatura y apariencia parecía mayor y no tenia ningún
problema entrando a los clubes nocturnos e integrando con
los músicos. Fue en un club llamado el "Quiet Village" en la
calle Recinto Sur en el Viejo San Juan, en donde tuve mi
primera 'verdadera' experiencia tocando Rock y R&B (Rhythm &
Blues) con músicos Americanos. Fueron los marinos mercantes
en esos tiempos los que trajeron el verdadero rock y el R&B
a Puerto Rico al llegar a nuestros puertos. Y en ese lugar,
el Quiet Village, me integré como bajista, alternando con
Tito Allen, quien en esos tiempos era también bajista con la
banda (house band) de un negro Americano baterista que se
llamaba Hot Papa Jr. El guitarrista en esos tiempos era
Pepito Maldonado y también había un marino mercante que se
llamaba Rick o Richard, que también tocaba guitara
eléctrica. También hubo otro club por poco tiempo en el
Viejo San Juan, en donde tocaban marinos y en donde yo
también tocaba, que se llamaba "The Beacon". También algunos
prostíbulos contrataban grupos de rock en esos tiempos - yo
llegue a tocar en algunos.
Además de esta anterior experiencia ya yo había comenzando
desde temprano acompañando en sus carreras a Charlie Robles,
Julio Angel, Chucho Avellanet, Diana, Papo Roman, Lissette,
Lucecita Benitez, Pepe Luis y después también a Celinés,
algunos de estos en jiras locales y luego también en el
programa de TV, La Nueva Ola. Yo fui contratado como bajista
fijo en el programa La Nueva Ola desde su comienzo en la TV.
Recuerdo muy bien el día primero que Celinés llegó bien
crudita a La Nueva Ola.
Otra experiencia de rock que tuve a
principios de los 60’s, fue un trió que formé con Vinny
Urrutia en guitarra eléctrica, Jorge Marién en la batería y
yo en el bajo eléctrico (en esos tiempos usé una guitarra
eléctrica con solo 4 cuerdas). Vinny y yo cantábamos los
leads en Inglés, canciones como Rock Around the Clock de
Bill Haley and His Comets y Richy Valen's La Bamba. El grupo
se llamaba "The Red Fever" y llegamos a ser presentados por
Alfred Herger en una de sus primeras presentaciones.
Luego, poco después de estas
experiencias, a los 15 años (1964) ya había progresado
musicalmente a ser integrante de una de las bandas de jazz
mas autenticas en Puerto Rico. Dicha banda se componía de
Monchito Muñoz en la batería y leader, de la isla Santa Cruz
el contrabajista Freddie Thomas, el legendario trompetista
Juancito Torres y el famoso conguero Afrocubano Sabú
Martínez. Después de una noche al yo haber reemplazado al
bajista Freddie Thomas por ausencia impromptu, me integraron
a la banda en el piano. Fue en una histórica noche en el
famoso cabaret en el Holiday Inn de Isla Verde en donde
tocábamos todas las noches como parte de un 'review' y en
donde cantaba y acompañábamos a la entonces diva del jazz
Mirna Rodriquez y a una tropa de bailarinas de Nueva York,
The Paper Dolls, cuando Jorge Calderon, quien apenas
conocía, visita el club y me propone formar un grupo de
rock.
Yo acepté y traje conmigo a (mi novia entonces) Diana
Costello, una de las bailarinas Paper Dolls que también
cantaba. Ella fue la cantante original de la frase "who
wears short shorts", hit de los Royal Teens, ‘Short Shorts’,
en 1957.
 Así se comenzó a formar el legendario grupo de rock
Puertorriqueño,
The Living End.
El baterista Amaury Lopez fue uno de los primeros en
integrarse y Osvaldo Torres fue el bajista original quien ya
había tocado con Jorge Calderon en un grupo llamado The
Voltures. Rápidamente empezamos a ensayar en mi casa en
Ocean Park. No pasó mucho tiempo en que ya empezamos a ser
solicitados en los clubes y venues del momento, incluyendo
Elks Club en Condado, Miramar Charthouse, las actividades de
Alfred Herger y las legendarias Batallas de las Bandas. Debo
decir para el récord que Los Living End ganamos TODAS las
batallas de las bandas. La última en la cual participamos (y
claro, ganamos) fue en el estadio Hiram Bithorn.
Para ese tiempo ya había cambios de
personal en el grupo - Osvaldo se fue por motivo de sus
estudios y Billy Soto, anteriormente guitarrista y cantante
de Los Sunsets, se
integró a nosotros y luego en Nueva York,
Roberto Puras Casals en el
bajo. También, en una noche que tocábamos como banda de la
casa en el club The Scene Au Go Go en la calle San José del
Viejo San Juan, se integró la cantante Afroamericanaboricua,
Tessy Coen. El resto es historia….
Después de haber ganado todas la
batallas "Battle of the Bands" y también por haber salido en
las noticias de los periódicas locales como "pervertidores
de la juventud", decidimos irnos de Puerto Rico. Dicho
título lo ganamos porque aparentemente fuimos de los
primeros, ó el primer grupo en tocar en público bajo la
influencia del LSD (LSD no era ilegal en US hasta Octubre 16
del 1966 y no se consideraba narcótico, aunque propaganda
negativa no le faltaba), y aparentemente se notaba tanto en
nosotros como en la audiencia. Con la promesa de un contrato
en un hotel en St. Thomas entonces llamado
Duffy's, migramos hacia St.Thomas en donde
continuamos el peregrinaje psicodélico. Eventualmente de St.
Thomas fuimos literalmente expulsados (por la misma razón
que en PR) y decidimos probar nuestra suerte en la ciudad de
Nueva York.
Fue en Nueva York en donde tuvimos el
mayor éxito. A la semana de haber llegado sin planificación
alguna pero con mucho entusiasmo, conseguimos una audición
en el entonces famoso club "Scott
Muni's Rolling Stone" en la Calle 48 y Avenida 2 en
Manhattan en donde logramos ser contratados como 'house
band'. Fue un periodo de mucho éxito y de lograr una grande
fanaticada en la gran ciudad. Desde ese bastión atrajimos la
atención de grupos de manejo de prestigio y sellos disqueros
tales como Capitol Records quienes nos ofrecieron un
generoso contrato para grabar un LP. Incluso nos accedieron
crear nuestro propio sello dentro de la sombrilla de Capitol
Records, Hand Records. Teníamos un productor asignado,
Shadow Morton (Janis Ian), pero en realidad fuimos nosotros
(para bien o para mal) los que producimos el disco. El disco
se tituló Space.
The Living End album "SPACE", 1967-68 Capitol
Records
Left to right: Amauri Lopez, Jorge Calderon, Tessy Coen,
Carli Muñoz, Roberto Puras and Billie Soto
Para el 1969 el grupo estaba apenas
disuelto por intereses y diferencias personales. En el
verano de ese mismo año, nuestro manager, Jack Rieley, con
quien compartía apartamento en NY, me invita a acompañarlo a
Los Angeles, California por un fin de semana. Al principio
yo no quería ir, pero luego accedí y en resultado me quede
en L.A. por 16 años. En ese mismo año conozco a algunos de
los músicos que viajaban con los Beach Boys y me invitan a
tocar en un tour al necesitar un percusionista a ultima
hora. En ese tour que fue en NY, en un ensayo los Beach
Boys, me escuchan tocar piano por accidente durante un jam
session de jazz con la sección de metales (brass section).
En esa ocasión Carl Wilson (Beach Boys) al regresar del
receso del ensayo me comenta, "if you can play that
sophisticated music (jazz) on piano I'd like to know what
you can do with the group on organ". Como al año y después
de varios tours con Wilson Pickett y otros artistas me llama
Carl para audicionar en Hammond Organ y piano, reemplazando
a Daril Dragon, quien reemplazaba a Brian Wilson con los
Beach Boys. El resto es historia hasta el 1981, cuando
decidí dejar a los Beach Boys.
Carli Muñoz en el
piano con los Beach Boys
Al dejar a los Beach Boys, empiezo a
recibir llamadas para grabar y tocar con artistas en otros
géneros tales como George Benson, Chico Hamilton, Les McCann
y otros incluyendo Country Western Swing y Blue Grass. Fue
un periodo muy fértil musicalmente en mi vida. También
decido estudiar cinematografía, el cual logré cursar por 2
años, en UCLA y LACC con práctica en el American Film
Institute y SEMPTE. En el 1986 regreso a Puerto Rico con mi
familia de 4 hijos y mi esposa Canadiense, en donde pongo en
práctica mis nuevos conocimientos fílmicos, dirigiendo
comerciales para agencias de publicidad y haciendo
documentales. Esto duró hasta el 1989 cuando el huracán Hugo
me destruyó mi estudio y oficina en Condado en el tope de un
edificio frente a la laguna - pero no hay mal que por bien
no venga… desde ese momento decidí regresar a la música por
tiempo completo - sin importar las consecuencias económicas.
De tal decisión formé el Trió de Jazz de Carli Muñoz. Nunca
estuve sin trabajo y sin comprometer la integridad de la
musica en el puro género del jazz. Al haberme ganado nombre
y una audiencia fiel en el género del jazz, en el 1989
inauguro mi propio club y restaurante de buena mesa, Carli
Cafe Concierto, en el Viejo San Juan, luego llamado "Carli's
Fine Bistro & Piano". Hoy día continua, a Dios
gracias con mucho éxito. Dale 'Like' a Carli's World en
facebook.com/CarlisBistro
Volviendo al Rock, en el año 2007,
recibo una llamada de una vieja amiga, Trisha Roach, quien
era la secretaria personal de Dennis Wilson. Era para
decirme que el proyecto Bambu, que sería el segundo disco
solo de Dennis Wilson, un proyecto del 1978, del cual yo era
el productor y se componía de mis canciones, se había
completado e iba a ser lanzado por 3 casas disqueras
principales. Para mi fue un golpe bajo, porque los
'productores' que continuaron ese trabajo pudieron haberme
contactado para mantener la integridad del disco. Pero
entiendo que no les convenían porque al Dennis haber muerto
en el 1983, y yo en el Caribe lejos de California, podían
atribuirse créditos que no les correspondían. Después de
algunos argumentos legales y ellos tener que reconocer
públicamente que yo era el autor de las 4 canciones
principales y el productor original del disco, di el permiso
para que se publicara. El disco salió en el 2008 en conjunto
con una segunda edición de Pacific Ocean Blue y se titula:
Dennis Wilson, Pacific Ocean Blue/Bambu (The Caribou
Sessions) Legacy Edition.
 Fue
esa experiencia con Bambu lo que entonces me motivó a
producir mi nuevo release de rock -
In
My Soul. De ese desagradable evento con los
apoderados del trabajo de Dennis y mío, decidí re-grabar las
cuatro canciones mías en Bambu, Constant Companion, It's Not
Too Late, All Alone y Under the Moonlight, e incluir otras
composiciones mías del mismo genero (Rock) las cuales la
mayoría hubiesen sido parte del proyecto Bambu con Dennis,
de nosotros haberlo completado. El resultado fue la
producción de un gran disco -- otra vez -- no hay mal que
por bien no venga!! Dicho disco ó CD, en su poco tiempo de
completado (al momento todavía no tiene un release oficial),
ha creado una ola de éxito en Inglaterra, especialmente
dentro de la ámplia fanaticada de los Beach Boys en ese
país. El resto será historia… Y esta es la mía.
Gracias, Paz y Amor,
Carli Muñoz
Algunas referencias:
http://top40-charts.com/news.php?nid=86891
https://www.facebook.com/carlisworld
http://willcmusic.com/carli-munoz-and-the-organ-solo-that-shook-the-earth/
http://www.innsbruckrecords.com/theartists/carlimunoz
http://animoto.com/play/jDE0F7dCu9Slnj65xIN5eg
http://www.lucyswebdesigns.co.uk/blog/carli-munoz-answers-my-questions-about-his-time-with-beach-boys/
Carli le escribe
un email a rockinpr.net desde
Londres:
"Precisamente
vine a Londres de invitado especial para la convención anual
de UK Beach Boys Fan Club. Esta gente son muy seriamente
apasionada con el club y en esta ocasion que me tuvieron
estan empezando a conocer de Puerto Rico y de los Living
Ends. Ellos hasta han tocado la musica del album "Space" en
la radio frequentemente, ademas de mi cd nuevo, "In my
soul". Seguido unos web 'links' del evento.
http://www.beachboysstomp.co.uk/
https://www.facebook.com/BeachBoysStomp
https://www.facebook.com/radiojj.jools?sk=wall
email rockinpr.net
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